Anthony Hopkins se une a John Travolta en una historia de mafiosos dirigida por Joe Johnston.
enero 24, 2013
[Festival de Sundance] Diario cinéfago 23/01, Concussion resucita a Buñuel
PELÍCULAS DRAMÁTICAS
Afternoon delight (U.S.Dramatic)
Escrita y dirigida por Jill Solloway
Sinopsis:
Residente de uno de los barrios más acaudalados y bohemios de Los ángeles, Silver Lake, Rachel, una treintañera inteligente y amable, lo tiene todo para ser feliz: un marido exitoso, un hijo pequeño adorable, una casa moderna y chic…Sin embargo, el tedio y cierto vacío existencial comienzan a inquietarla y, deseando animar su matrimonio, decidirá visitar un club de alterne donde conocerá a McKenna, una joven stripper por la que siente inmediata compasión y que se propone “salvar” cueste lo que cueste, aunque esto acarree inesperadas consecuencias para su vida y comunidad…
Jill Soloway ha trabajado durante más de una década como escritora y productora ejecutiva de las series de HBO Six Feet Under y How to Make It in America, así como de la serie de Dreamworks Television United States of Tara . Su cortometraje Una Hora por Favora fue exhibido por primera vez en el Sundance Film Festival de 2012. Afternoon Delight es su debut en el largometraje.
Recepción:
MEDIOCRE
Ya empezamos a estar un poco cansados de los retratos tragicómicos de la generación Peter Pan, sus cuitas filosófico-existenciales, sueños rotos e inseguridades crónicas. El buen cine siempre puede dar nueva vida a los tópicos más irritantes, pero este no parece ser el caso. Si bien Chase Whale de TwitchFilm.com valora su capacidad para capturar con sinceridad emociones como el amor y la felicidad, THR y Variety coinciden en lamentar su subordinación a los clichés de las sitcoms que parece tomar como primera referencia narrativa, anulando las esperanzas de consolidar giros inesperados alejados de tópicos. Arificiosa, áspera y algo estridente, su giro dramático final no funciona y la protagonista no parece tener nada interesante que decir. Ambos medios aventuran que la propuesta está destinada/condenada al consumo doméstico de hipsters urbanos, matrimonios autocomplacientes o mujeres de mediana edad en busca de ocio cinematográfico nocturno.
Concussion
Escrita y dirigida por Stacie Passon (U.S.Dramatic)
Sinopsis:
Diseñadora de interiores reconvertida en ama de casa (o soccer mum, la tipología clásica de madre norteamericana que acompaña a su hijo al fútbol), Abby es una mujer de cuarenta años casada con una abogada de divercios, y sin problemas económicas. Tras sufrir una conmoción cerebral (la “concussion” que da nombre a la cinta) causada por el impacto de una bola lanzada por su hijo, Abby se replantea la dirección que ha tomado su vida, carente de verdadera pasión, y recupera su trabajo en un loft de Manhattan, poco antes de recibir una propuesta para dedicarse al oficio más viejo del mundo…Será el comienzo de una doble vida y un nuevo nombre: Eleanor.
Concussion es la primera película de Stacie Passon como guionista/directora. En 2012, Concussion fue elegida para el Laboratorio de Proyectos de Ficción Independientes, mientras su atora recibía el Adrienne Shelly Director’s Grant y el Calvin Klein Spotlight on Women Filmmakers Live the Dream Grant en los Gotham Awards por la misma película. Passon comenzó como productura y creativa publicitaria para firmas como Warner Music Group, Donna Karan, IBM y Sony Music Entertainment. Más recientemente, Passon produjo Elliot King Is Third para el director Rose Troche.
Recepción:
POSITIVA
Adquirida por la filial Radius de Weintein Company para su distribución vía VOD (sistema bastante consolidado en EEUU, aquí aún en fase de introducción), Concussion constituye para Village Voice una feliz sorpresa, uno de esos descubrimientos por los que merece la pena acercarse a Sundance. Su gran acierto consistiría en no dar mayor importancia a la condición sexual y situación doméstica de la pareja protagonista, para centrar la atención en un tema tan universal y atemporal como la pérdida de pasión, abordado de forma elegante, divertida y sorprendente. Esta naturalidad expositiva es también muy apreciada por Marshall Fine en su blog Hollywood&Fine, donde incide en la muy extendida descripción de esta “intrigante joya” como un “Belle de Jour” lésbico reposado y complejo, que podría lanzar al estrellato a la protagonista Robin Weigert gracias a su sutil y conmovedora interpretación. Este aspecto es precisamente lo que más destaca la mucho menos receptiva Variety, que alerta de la preponderancia de la forma sobre la sustancia (heredada de la trayectoria publicitaria de la directora) ,y de la calculada desesperación de un producto ideal para espectadores onlice. Es gracias a Weigert que algunas “estúpidas escenas” adquieren cierta fuerza. En cualquier caso, reproches minoritarios para un filme que ha dejado muy buenas sensaciones. y que esperemos podamos disfrutar también aquí a través de cualquier canal de distribución legal.
Emanuel and the truth about fishes (U.S.Dramatic)
Escrita y dirigida por Francesca Gregorini
Sinopsis:
Emanuel es una joven sensible y retraída que vive con su padre y su madrastra. No acostumbra a celebrar su cumpleaños desde que su madre falleciera dándole a luz. La llegada de una nueva vecina con un sorprendente parecido a su madre alimentará su curiosidad hasta que entre ambas se forma un vínculo de amistad que desvelará secretos insospechados.
Tras crecer en Rome, la campiña británica y Los Angeles, la escritora/directora Francesca Gregorini a porta a una apasionada sensisibilidad a su forma de dirigir. Sus películas, sustentadas en personajes, son viscerales, oscuramente cómicas, estilísticamente valientes y con elementos mágicos o surrealistas. Gregorini vendió guiones a HBO y Paramount Pictures antes de codirigir su debut, Tanner Hall, con Tatiana von Furstenberg. La película participó de la sección oficial del Toronto International Film Festival en 2009. El filme que nos ocupa es su primera película en solitario.
Recepción:
MEDIOCRE
La presencia de Jessica Biel y la creíble interpretación de Kaya Scodelario son los elementos más destacados por la crítica de una propuesta que juguetea con el realismo mágico y las pretensiones poéticas sin tocar la nota adecuada. Desafinada y por momentos desagradable según Variety, THR ensalza el aspecto técnico (fotografía, luz, efectos especiales…) y la voluntad de crear una atmósfera casi exclusivamente femenina, pero lamenta la ausencia de un verdadero y comprensible motor narrativo más allá de la descripción de sus personajes. Casi todos coinciden en considerarla una película menor hecha para el circuito de festivales, con Biel como gancho para arañar algo por lo menos en el mercado de las descargas.
Películas documentales
Manhunt (U.S documentary)
Dirigida por Greg Barker
Escrita por Sheila Nevins
Sinopsis:
Aunque la captura de Bin Laden parece reducirse a la operación efectuada por los Navy Seals el 2 de mayo de 2011, debemos remontarnos 20 años atrás para descubrir la verdadera Historia de una complejísima búsqueda emprendida por un grupo formado mayoritariamente por mujeres (conocido como The Sisterhood) que incluso alertó del peligro de un ataque terrorista antes del 11-S.
Corresponsal de guerra reconvertido en cineasta, Greg Barker ha trabajado en más de 50 países y 6 continentes. Su anterior película Sergio fue merecedora del premio Documentary Editing en el 2009 Sundance Film Festival, así como otras produuciones suyas como Koran by Heart and Ghosts of Rwanda. MANHUNT es la culminación de 10 años de interés de Barker en el conflicto americano con Al Qaeda y Osama bin Laden.
Recepción:
POSITIVA
Oportuno (que no oportunista) documental de la HBO, la coincidencia en el tiempo con la polémica ficción de Bigelow sobre el mismo asunto y el documental Dirty Wars del que os hablábamos en un Diario de Sundance interior, sólo puede alimentar el interés por disfrutar de este valioso tríptico de Historia contemporánea en lo que se refiere a las cloacas y círculos internos de la llamada Guerra Contra el Terror. John de Fore habla maravillas en THR de este Manhunt que va más allá de lo que hace La Noche Más oscura en la fascinante exposición (ayudada por incisivos gráficos) de una búsqueda obsesiva conducida por mujeres. Rigurosa y consciente de las implicaciones morales concurrentes, Manhunt habla de la dificultad de declarar la guerra, no a un individuo o una nación, sino a un técnica, el terrorismo, tan rápida y brutalmente adoptada por los enemigos.
