Anthony Hopkins se une a John Travolta en una historia de mafiosos dirigida por Joe Johnston.
enero 22, 2013
[Festival de Sundance] Diario cinéfago 22/01, Upstream Color confirma las altas expectativas
PELÍCULAS DRAMÁTICAS
Upstream Color (U.S.Dramatic Competition)
Escrita y dirigida por: Shane Carruth
Sinopsis:
Kris está totalmente perdida desde el momento en el que es drogada por un ladrón de poca monta. Pero algo más grande está sucediendo. Se siente inexplicablemente absorbida por el ciclo de la vida de una presencia microscópica. Por el camino encuentra a otro ser humano, un familiar, que se siente igualmente consumido por esta fuerza ulterior. Los dos buscan urgentemente un lugar seguro mientras luchan por encontrar los fragmentos perdidos de sus destrozadas vidas.
La primera película de Shane Carruth, Primer, se estrenó en el Festival de Sundance 2004, donde se alzó con el Gran Premio del Jurado en la U.S. Dramatic Competition. Este es su segundo largometraje.
Recepción:
POSITIVA
Garruth parece haberse superado, y eso que su anterior película encandiló a los críticos allá por 2004. Upstream Color, además de ser una delicia técnica, profiere uno de los análisis más abstractos y románticos sobre el amor. Los críticos de indieWire apuntan que abandonando la necesidad de una interpretación específica, es difícil no sentirse totalmente maravillado por el cine expresivo y técnico que Carruth propone. Upstream Color parece ser una película rutinariamente confusa, pero no de la forma opresiva que vaya a ahuyentar a las audiencias; de hecho su “exquisito” tramo final explica poco, pero de alguna manera te invita a entrar en el juego de enigmas y comunicación críptica de Carruth.
Mother of George(U.S. Dramatic Competition)
Dirigida por: Andrew Dosunmu
Escrita por: Darci Picoult
SINOPSIS:
Tarde o temprano el atractivo Ayodele Balogun, propietario de un pequeño restaurante nigeriano en Brooklyn, se casará con su preciosa prometida, Adenike, y empezarán una nueva vida en Estados Unidos. Su tradicional boda Yoruba culmina en una ceremonia en la que a ella le ponen el nombre del hijo que todavía no ha concebido, George. Pero los meses van pasando y el embarazo no llega, con lo que Ma George tiene que debatirse entre la cultura Yoruba y su nueva vida en America mientras enfrenta incómodas decisiones en una lucha por salvar su matrimonio.
Andrew Dosunmu nació y creció en Nigeria y empezó su carrera como asistente de diseñador en Yves Saint Laurent, donde eventualmente pasó a trabajar como director creativo y fotógrafo. La primera película de Dosunmu, Restless City, se estrenó hace dos años en Sundance en el programa NEXT. Su documental, Hot Irons (1999), ganó el premio FESPACO (Panafrican Film and Television Festival at Ouagadougou), y el premio Reel en el Festival Internacional de Toronto. Dosunmu también ha dirigido episodios de la altamente aclamada serie de televisión sudafricana Yizo Yizo, y también algunos videoclips.
RECEPCIÓN:
MEDIOCRE
Exporando de nuevo las complicadas vidas de los inmigrantes africanos en Estados Unidos, la nueva película de Dosunmu parece fallar a la hora de rodar la interacción entre marido y mujer, pues la distancia del marido a veces se siente demasiado lejana -llegando a ser frustrante según un crítico de indieWire. Todd McCarthy, para The Hollywood Reporter, apunta lo mismo, que el guion de Darci Picoult ofrece pocas escenas dramáticas que realmente alcancen el problema central de la película, que es la lucha por salvar un matrimonio. En el plano técnico los críticos apuntan las grandes ideas de Dosunmu, que viniendo de Yves Saint Laurent y de dirigir vídeos musicales propone algunas escenas de una creatividad sorprendente y una conjunción de colores casi exquisita. El problema viene a la hora de analizar de si existe un desarrollo dinámico dentro de la narrativa de la película o de si las propuestas creativas y coloristas de Dosunmu son simplemente composiciones individuales que no aportan fuerza dramática al conjunto.
In a world (U.S. Dramatic Competition)
Escrita y dirigida por: Lake Bell
SINOPSIS:
Carol Solomon es una profesora de canto con problemas. Inspirada por la arrogancia de su padre, Sam Sotto, el actual rey de las voces en off en los traileres de películas, Carol muestra el coraje suficiente como para perseguir su sueño secreto, convertirse en la reina de las voces en off. Su hermana, Dani, se convierte en su confidente, mientras un técnico de sonido encantador, Louis, le ayuda en la progresión de sus habilidades. Renovada ya de su confianza, Carol hace su primer trabajo como vocal en off, robándole el trabajo a uno de los chicos malos de la industria, Gustav Warner. Es entonces cuando los problemas reales comienzan. Carlos se ve inmersa en un mundo disfuncional donde el sexismo y el ego y el orgullo son principales contendientes.
Conocida por su faceta de actriz, pues ha participado en algunas películas como Algo pasa en las Vegas, No es tan fácil o la reciente Sin Compromiso, Lake Bell también dirige y escribe. De hecho su cortometraje Worst Enemy se proyectó en el Festival de Sundance de 2011 y el año pasado presentó en el programa Park City at Midnight Black Rock junto a Katie Aselton. Este es su primer largometraje.
RECEPCIÓN:
POSITIVA
Divertida, inteligente, ligera e inspiradora son algunas de las buenas palabras que han dejado los críticos para este debut de Lake Bell en la dirección. Al parecer las salas donde se ha proyectado hasta el momento han estallado en carcajadas en muchas de sus escenas. Sam Adams (AV CLub) apunta que la película nunca sabe si es una comedia romántica con el mundo de las voces en off de fondo o si es una sátira holyywoodiense con una línea argumental secundaria romántica, pero que da lo mismo porque ambas propuestas son igual de satisfactorias.
PELÍCULAS DOCUMENTALES
After Tiller (U.S. Documentary Competition)
Dirigida y escrita por Martha Shane y Lana Wilson (escribe también Greg O’Toole)
SINOPSIS:
Desde el asesinato del Doctor George Tiller en Kansas en 2009, solo cuatro doctores en Estados Unidos siguen practicando abortos durante el tercer trimestre de embarazo. Estos médicos, todos colegas del Doctor Tiller, sacrifican su seguridad y vidas personales en nombre de su feroz e inquebrantable convicción de ayudar a las mujeres. Pero algunos miembros del movimiento pro-vida creen que estos doctores son “asesinos” que necesitan ser detenidos.
Martha Shane, de Brooklyn, Nueva York, produjo y codrigió Bi the Way, que se proyectó en el SXSW de 2008. Shane completó recientemente un cortometraje llamado Make the People Happy y ahora trabaja en su primer largo, Island of Destruction. Lana Wilson ha producido las coreografías de algunos artistas como el cineasta Guy Maddin o el coreógrafo Boris Charmatz. After Tiller es su primera película.
RECEPCIÓN:
POSITIVA
Buenas impresiones para este documental sobre un tema tan complicado y delicado como el aborto. La mayoría de críticos apuntan que Shane y Wilson han salido del bache con solvencia y han sabido retratar a estos intrincados personajes e incluso de crear un vínculo empático entre ellos y el espectador. La exploración del tema la hacen las directoras desde un punto de vista tanto analítico como emocional, llegando a rozar la fibra sensible de la audiencia en muchos momentos del filme.
Blackfish (U.S. Documentary Competition)
Dirigida por Gabriela Cowperthwaite
Escrita por: Judy Bart y Erica Kahn
SINOPSIS:
Muchos de nosotros hemos experimentado la emoción y el temor de ver a orcas de miles de kilos de peso salir disparadas del agua en los muchos parques acuáticos en los que organizan espectáculos de este tipo. Sin embargo este animal tiene dos caras muy diversas, una majestuosa y amigable como la que vemos en los parques y otra infame y peligrosa que nunca se muestra al público. Blackfish revela las complejidades de esta dicotomía, cediendo el protagonismo a una orca de gran reputación llamada Tilikum, que ya se ha llevado varias vidas estando en cautividad. Este documental analiza lo que realmente falló a la hora de controlar el instinto asesino de estos animales.
Gabriela Cowperthwaite es una directora de documentales que, desde hace más de 12 años, ha dirigido, producido y escrito una gran variedad de historias reales para ESPN, DirecTV, National Geographic y Discovery y History Channel. El documental City Lax: An Urban Lacrosse Story, que también dirigió, escribió y produjo, ha sido adquirido recientemente por ESPN y DirecTV.
RECEPCIÓN:
POSITIVA
En un estilo y temática similares al que presentara hace unos años el documental ganador del Oscar The Cove -sobre la matanza de delfines en las calas de Japón-, este documental propone un análisis exhaustivo y revelador sobre la verdadera magnitud de la problemática en cuanto a las orcas en cautividad. Cowperthwaite parece a veces usar en exceso la orquesta de Jeff Beal para dotar de emoción a algunos momentos, pero todo queda resuelto con el gran trabajo periodístico y de escritura de los guionistas, que saben proponer un curso narrativo eficaz para mostrar la cara oculta de esta moderna forma de tortura animal.
Valentine Road (U.S.Documentary)
Dirigida por: Marta Cunningham
Escrita por: Jn Murray y Gil Goldschein
Sinopsis:
El 12 de Febrero de 2008 en Oxnard, Califronia, un estudiante de octavo grado llamado Brandon McInerney, disparó a su compañero Larry King dos veces en la nuca durante la primera hora de clase. Cuando King falleció dos días después, su asesinato conmocionó a la nación. Pero, ¿fue este realmente un crimen por odio? ¿un asesinato perpetrado por un neo-Nazi cuya masculinidad estaba siendo amenazada por un chaval gay y afeminizado que podría estar enamorado de él? ¿O realmente hubo más que aquello?
Marta Cunningham nación en el norte de California y asistió al instituto de San Mateo, donde fue muy participativa en el programa de artes. A los 14 años bailaba junto a una compañía en el Peninsula Ballet Theatre. En la Universidad de Georgetown, Cunningham estudió literatura inglesa y fue premiada con la prestigiosa Beca Baker. Después se trasladó a Los Ángeles, donde encontró trabajo como actriz, escritora, bailarina y coreógrafa antes de enfocar su vida profesional a la dirección y la producción. Valentine Road es su primera película.
Recepción:
POSITIVA
Lejos de beatificar o demonizar a ambos protagonistas, los críticos apuntan que Cunningham hace un buen retrato del momento en el que las personalidades de estos chavales se vieron enfrentadas. Un enfrentamiento que en todo caso acabó en mal lugar por culpa de unos padres y profesores que nunca hicieron lo que debían. Tanto el montaje como el uso de la música emocionan, pero son realmente los alegatos y testimonios de los compañeros de clase de la víctima. Cunningham parece haber construido un documental poderoso en su forma y mensaje, que lejos de acomodarse en el debate de las armas se esfuerza por mostrar la falta de ética a la hora de educar a los niños. Es un mensaje que con la importancia que da a la esperanza y la diversidad acaba convirtiéndose en uno universal.
