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enero 21, 2013
[Festival de Sundance] Diario cinéfago 20/01, Ain’t Them Bodies Saint, el próximo hit indie?
PELÍCULAS DRAMÁTICAS
C.O.G (U.S. Dramatic Competition)
Escrita y dirigida por: Kyle Patrick Alvarez
Sinopsis:
David lo tiene todo planeado. Su plan es pasar el verano trabajando en una granja de manzanas de Oregon con su mejor amiga, Jennifer. Pero cuando esta le deja tirado, se queda solo bajo la vigilancia de Hobbs, el viejo propietario de la granja en la que ayudará, que a la vez será uno de los cuestionables mentores que se encuentre en esa granja. Entre ellos Curly, un amigable operador de tractor que tiene un hobby bastante peculiar, y Jon, un creyente renacido, que ayudará a David en los momentos de mayor necesidad. La película es una adaptación de una conocida obra de David Sedaris.
Kyle Patrick Alvarez ganó el premio Someone to Watch en los Independent Spirit Awards de 2010 por Easier with Practice, un premio que reconoce la labor de cineastas debutantes y les da proyección futura. Se graduó en la Universidad de Miami con estudios de Iglés y cine, tras lo que pasó su primer año en la industria trabajando con Warren Beatty. C.O.G es su segunda película.
Recepción:
POSITIVA
Teniendo en cuenta que lo que escribe David Sedaris son ensayos, este era un material de exigente adaptación, y parece que Alvarez ha cumplido bastante en ese aspecto. Aún manteniendo las bases de los escritos de Sedaris, ha hecho la película totalmente suya. Además, es una película pequeña que toca temas grandes, como la homosexualidad y la religión, y los estereotipos a los que se tienen que adscribir las personas que forman parte de estas comunidades, y parece que el director, a través de la incorrección política, siempre da en el clavo. Puede ser una de las cintas indie de la temporada. Alvarez progresa muy adecuadamente.
Ain’t Them Bodies Saints (U.S. Dramatic)
Escrita y dirigida por: David Lowery
Sinopsis:
Bob Muldoon (Casey Affleck) y Ruth Guthrie (Rooney Mara) son una pareja de forajidos tejanos de los años setenta con un amplio historial criminal, hasta que las fuerzas del orden logran capturarlos tras un tiroteo. Aunque Ruth hiere a un policía, Bob es el que asume la culpa, siendo encarcelado inmediatamente. Cuatro años más tarde, escapa de prisión con el objetivo de localizar a su mujer, que ha dado a luz a una niña en el tiempo que él ha pasado encarcelado.
David Lowery ha dirigido dos largos anteriores a esta película, ambos bastante pequeños y sin apenas repercusión. También es un conocido montador (por ejemplo, se encarga del montaje en Upstream Color, una de las películas más esperadas de la selección oficial de este año), además de haber trabajado en un montón de facetas de la producción fílmica (director de fotografía, cámara, encargado de efectos especiales, actor, etc).
Recepción:
POSITIVA
El lector despierto ya se habrá dado cuenta de las similitudes temáticas de Ain’t Them Bodies Saints con películas como Bonnie & Clyde o Malas Tierras. Ciertamente, tiene más que ver con esta última, ya que propone una experiencia muy poética en lo visual (y también en el terreno de las emociones), al más puro estilo Terrence Malick. Los críticos han alabado su imaginería visual, así como su capacidad para revisionar todo un género, el western crepuscular. Además, es una cinta que tiene asegurada la distribución, gracias a su dúo protagonista y a que seguramente será distribuida por The Weinstein Company a nivel internacional. Los críticos también han señalado su poca proyección mainstream, aunque destacan que podría tratarse de una de las joyas indies del año.
DOCUMENTALES
Cutie And The Boxer (U.S. Documentaries)
Dirigido por: Zachary Heinzerling
Sinopsis:
Este documental cuenta la historia de amor y compañerismo relacionado con el arte de los japoneses Ushio y Noriko Shinohara, una pareja de artistas que se conocieron y se casaron en la Nueva York de los setenta. Después de décadas de trabajo duro, estrés económico, resentimientos, aspiraciones y lucha contra el alcoholismo crónico de Ushio, son considerados todo un ejemplo de simbiosis artística. Ahora, con ochenta años y por fin sobrio, Ushio prepara una exposición conjunta con su mujer. Él crea esculturas y pinturas de “boxeo”, mientras su mujer hace acuarelas y dibujos en tinta en los que recrea la vida de sus alter egos, Cutie y Bullie.
Zachary Heinzerling es un director de fotografía conocido por su trabajo en algunos documentales de HBO, tres de ellos ganadores del Emmy, en el que él actuó como productor de campo y operador de cámara. En 2011 asistió a un campus creativo organizado por el Festival Internacional de Berlin en la misma ciudad, y ese mismo año fue uno de los 25 seleccionados para el programa del festival de Nueva York, Emerging Visions. Cutie and the Boxer es su primera película como director.
Recibimiento:
POSITIVA
Esta era una de las películas más esperadas de la sección documental, ya que lleva unos cinco años cociéndose. A pesar de que es un documental que ha gustado a la crítica, está claro que no va a ser una de esos documentales de Sundance que acaba en los Oscar, porque está hecho para un público muy erudito, prácticamente de museos, y se hace inaccesible a un público neófito. Posiblemente acabe teniendo su distribución en la televisión de cable. Sobre los aspectos del documental, se destacan las secuencias en las que se ve a los artistas trabajando, además de que la historia entre los dos protagonistas es muy entrañable y está narrada con mucho respeto y cariño, se notan esos 5 años de preparación.
The Summit (World Documentary)
Dirigido por: Nick Ryan
Sinopsis:
K2 es el segundo pico más alto del mundo, y el más peligroso, lo que le ha convertido en el desafío máximo para los montañeros más atrevidos del planeta. En agosto de 2008, 18 de 24 escaladores llegaron al punto más alto del K2. Dos días después, 11 de esas personas murieron. Lo que pasó ese trágico día todavía es un caso sin resolver. La película utiliza muchos recursos narrativos, entre ellos los testimonios de los supervivientes, el found footage, etc, para desentrañar el misterio.
El director y productor Nick Ryan es el fundador de Imagine Now Films. En 2006, dirigió, escribió y produjo el premiado cortometraje A Lonely Sky. Le siguió el también premiado corto The German, también escrito y dirigido por Ryan.
Recibimiento:
POSITIVA
The Summit parece ser una experiencia realmente tortuosa para cualquier espectador, de esas que quitan el aliento y dejan a otras películas de ficción sobre escalada de montañas a kilómetros de distancia. La labor del guionista de la producción está muy destacada por The Hollywood Reporter, ya que traza la historia de una manera épica y elegíaca, dotándola de una estructura atípica dentro del cine documental (este film tiene mucho de experimental), cosa a la que ayuda la dirección de Ryan, muy rica en recursos, que sabe sacudir al espectador. Los documentales sobre escaladores suelen tener bastante éxito, y esta película está generando muchos comentarios entre quienes la han visto, así que posiblemente tenga mucha vida más allá del festival.
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